UN PINTOR UNIVERSAL, UN DESCONOCIDO EN SU TIERRA
OSCAR DOMINGUEZ
Oscar Domínguez nació en la calle Herradores, La Laguna, Tenerife, Islas Canarias, el 9 de enero de 1906. Tras la muerte de su madre , su padre, Antonio Domínguez, decidio ir a vivir a Tacoronte municipio de la misma isla, donde tenía numerosas propiedades. Alli se traslado la familia, integrada además por sus dos hermanas Toni y Julia, y transcurrió su infancia.
Mas tarde regresó a La Laguna, donde estudió interno en el Instituto de Canarias. Amigo suyo y de sus hermanas fueron Rosa y Gilda Camacho; la primera, esposa de Domingo Pérez Minsk; la segunda madre del pintor Fredy Smull y compañera de Eduardo Westerdhal.
En 1927 marchó a París donde, hechizado por el ambiente de la ciudad, no tardo demasiado en dedicarse totalmente a la pintura. Su formación artística fue totalmente autodidacta.
En 1929 se estableció definitivamente en la capital francesa, realizó su primera obra plenamente surrealista, Sueño y en 1932, Souvenir de París. Fue introductor, junto con el critico Eduardo Westerdaht, del arte de Vanguardia en Canarias, cuyo ejemplo mas notable fue la exposición surrealista del Ateneo de Santa Cruz de Tenerife, celebrada en 1935.
Sus obras tempranas tienen influencia de la primera parte de Dali y Magritte, pero poco tiempo después de trasladarse a Paris y de integrarse al grupo de surrealista liderado por el poeta Andre Bretón empezó a experimentar con técnicas de automatismo. Se le considera el inventor de la DECALCOMANIA. Este procedimiento consistía en introducir gouache liquido entre dos hojas de papel presionándolas de un modo no controlada (“Decalcomania sin objeto preconcedido• o “Decalcomania del azar”). La decalcomania tuvo una magnifica acogida entre los surrealistas e influiría posteriormente en el trabajo de muchos de los pintores que practicaron el expresionismo abstracto.
En las pinturas y objetos que componen las obras surrealistas de Oscar Domínguez destacan los paisajes cósmicos, los objetos mecánicos, animales, insectos, escenas de tauromaquia, representaciones femeninas, elementos del subsuelo, esoterismo, etc.
Junto a la exploración del subconsciente y de lo onirico característica de esta corriente artística, sus obras contienen también numerosas referencias a Canarias, a sus volcanes, sus grutas o su vegetación.
Algunos de sus trabajos son; Maquina de coser electro-sexual, Ledimanche, El toro o cueva de guanche.
Como integrante del colectivo surrealista parisino, Domínguez participó activamente en las exposiciones y actividades que estos organizaron. Instalado en Marsella, como consecuencia de la ocupación alemana de París, colaboró en la clandestinidad con este grupo a través de la revista La Main á Pluma.
Otra de sus originales aportaciones fue la teoría de la petrificación del tiempo, que elaboró hacia 1939junto al escritor Ernesto Sábato. Es lo que se ha denominado su “etapa de las redes o litocronicas” en la que se introduce en sus composiciones formas cristalizadas y estructura de redes angulosas (El cometa 1940). Este tipo de formas pueden apreciarse en sus cuadros hasta 1944.
Mas tarde comenzó a representar en sus pinturas objetos mecánicos, toros-minotauros y figuras humanas, sobre todo femeninas, de gran tamaño. En este momento desarrolla su denominado “periodo metafísico” (1942-1944) en el que se aprecia la influencia de Giorgio de Chirico recreando sus atmósferas (Nature morte au prisme) y pintando frecuentemente objetos con la pistola (Composición con revolver)
A mediado de los 40, tras su ruptura con el grupo de Bretón, estableció una estrecha relación amistosa con Picasso, quien le influyó notablemente tanto en la temática como en el aspecto formal de sus cuadros. El influjo Picasiano se refleja en las composiciones que realizó entre 1944 y 1947, especialmente en aquellas que representan figuras femeninas
Más tarde evolucionó hacia su “periodo esquemático” en el que perfila las figuras con contorno negro y lleva a cabo numerosas tauromaquias y fruteros come-frutas que destacan por su vivo colorido.
Aproximadamente entre 1948 y 1954, inicia la “época del triple trazo”, en la que delimita las formas con una línea blanca y negra y nuevamente otra línea blanca. Composición (1950) y mujer con carro (1952) son algunos ejemplos de este tipo de procedimiento.
A pesar de sus múltiples influencias la obra de Oscar Domínguez manifestó siempre su propia y poderosa imaginación y una gran creatividad que le permitió realizar importantes innovaciones en el arte del pasado siglo XX. En la actualidad, esta considerado junto a personalidades como Picasso, Dali o Miro, como uno de los grandes exponentes de la vanguardia histórica española.
En su etapa de madurez realizo una pintura que transmitía muy bien las emociones generadas por su turbulenta y apasionada vida.
Se suicido en Paris la nochevieja de 1957.